DANCE DU CORPS SACRAL DANS L'OMBRE ET LA LUMIERE

Mostra Fotografica Personale

RICCARDA MONTENERO

A CURA DI FEDERICAPAOLA CAPECCHI

Opificio della Fotografia inaugura il prossimo 4 dicembre 2024, alle ore 19, in collaborazione con Casa Museo Spazio Tadini, Via Niccolò Jommelli n° 24 a Milano, la mostra fotografica “Dance du corps sacral dans l’ombre et la lumière” di Riccarda Montenero – artista che vive tra Parigi e Torino – a cura di Federicapaola Capecchi.

Una mostra dove il corpo danzante si fa medium tra luce e ombra, mostrando l’intima vulnerabilità e la forza del desiderio che lo anima.

Il progetto esplora il corpo come luogo di creazione e di abbandono, spinto da un'energia che trascende il quotidiano, riportando lo spettatore in una dimensione arcaica e quasi sacrale. Ogni immagine evoca un’energia primordiale, mettendo in scena un corpo eccessivo, selvaggio, esposto alla potenza di uno sguardo desiderante e, al contempo, alla vulnerabilità di una forma che si rivela nella sua più profonda ambiguità.

SOTTO I PIEDI

Mostra Fotografica Personale

GIAN MARIA ZAPELLI



A CURA DI FEDERICAPAOLA CAPECCHI

Opificio della Fotografia inaugura il prossimo 4 dicembre 2024, alle ore 19, in collaborazione con Casa Museo Spazio Tadini, Via Niccolò Jommelli n° 24 a Milano, la mostra fotografica "Sotto i piedi" di Gian Maria Zapelli, a cura di Federicapaola Capecchi.

L’esposizione invita il pubblico a osservare ciò che troppo spesso resta invisibile e inosservato: il suolo, con i suoi segni e cicatrici, che narra una storia silenziosa e collettiva dell’umanità. L’induzione a questa osservazione avviene in un duplice modo: attraverso immagini che raccontano “cosa ne è stato” di fotografie lasciate per giorni nelle strade delle città e mediante un allestimento dello spazio espositivo, che obbligherà i visitatori a fare delle scelte.

"Sotto i piedi" è una raccolta di immagini in cui il cemento, l’acciottolato, e le superfici calpestate diventano protagonisti di una calligrafia silenziosa, che accumula erosioni, passaggi e residui. Gian Maria Zapelli ha immaginato delle vite che si consumano e si stratificano – metaforicamente e non - sotto i nostri piedi, uno spazio "minore". Come in fondo è: da un parte del mondo c’è un privato che possiede una delle aziende aerospaziali private più importanti al mondo e dall’altra parte del mondo c’è un’umanità che, fuori dal senso più letterale e metaforico, resta realmente ai margini, sotto i piedi della società.

PRINCIPIO FONDAMENTALE

progetto sulla costituzione italiana

di andrea brera e federicapaola capecchi

INAUGURAZIONE MOSTRA FOTOGRAFICA / PRIMA TAPPA

21 settembre 2024 - ORE 19

Aperta fino al 23 ottobre 2024

dal mercoledì al sabato 15:30/19:30

A CURA DI FEDERICAPAOLA CAPECCHI

La mostra è in collaborazione con Casa Museo Spazio Tadini

“Principio Fondamentale” è un progetto composto da mostre fotografiche, eventi con rapper e giovanissimi (15-20 anni) ed incontri con Costituzionalisti, giornalisti, associazioni e cittadini. Una mostra sulla Costituzione Italiana è un’idea di Andrea Brera. Il progetto finale, con il coinvolgimento di giovani e musica, è un’idea di Federicapaola Capecchi.

Si articola in due fasi: una Milanese a settembre/ottobre 2024 ed una itinerante in Italia con associazioni, scuole, rapper e gli studenti come protagonisti.

Sabato 21 settembre 2024 alle ore 19 inaugura la Mostra Fotografica che apre il progetto. A cura di Federicapaola Capecchi, vede 13 fotografi – Francesco Amorosino, Marco Bertoli, Andrea Brera, Michela Benaglia, Luigi Cianfrano, Walter Ciceri, Emanuela Colombo, Elena Galimberti, Laura Loi, Nicola Marfisi, Marco Simontacchi, Meri Valenti, Claudio Vitale - confrontarsi con i primi 12 articoli della Costituzione Italiana.

Altri fotografi “ospiti a sorpresa”, invitati direttamente dalla curatrice della mostra, tra cui Angelo Ferrillo, per porre l’accento su 2 articoli: il 4 e il 21.

Ognuno dei 13 fotografi ha dato la sua visione o creato una storia su un articolo della Costituzione Italiana.

Nel mese di esposizione vi saranno appuntamenti di approfondimento con Costituzionalisti, giornalisti, associazioni, cittadini, il cui calendario verrà reso pubblico durante l’inaugurazione. 

PRINCIPIO FONDAMENTALE

Mostra Fotografica

Prima Tappa

dal 21 settembre al 23 ottobre 2024

INAUGURAZIONE SABATO 21 SETTEMBRE ORE 19

via Niccolò Jommelli 24, Milano

Informazioni per il pubblico: info@opificiodellafotografia.it

Informazioni per la stampa: federicapaola@opificiodellafotografia.it

Apertura al pubblico

dal mercoledì al sabato dalle 15:30 alle 19:30

gli altri giorni solo su appuntamento

Venerdì e sabato, su prenotazione (federicapaola@gmail.com / museospaziotadini@gmail.com), visite guidate a tutte le mostre di fotografia e all’intera Casa Museo, guidati da Federicapaola Capecchi per la Fotografia e da Melina Scalise per Spazio Tadini e Archivio Emilio Tadini

Thick and slow

RITRATTO E AUTORITRATTO

OPENING 30 LUGLIO 2024 -ORE 19

Aperta dal 31 luglio al 24 agosto

e

DAL 21 SETTEMBRE AL 19 OTTOBRE 2024

A CURA DI FEDERICAPAOLA CAPECCHI

La mostra è in collaborazione con Casa Museo Spazio Tadini

Thick and slow. Deciso e riflessivo. Quando il ritratto e l’autoritratto si fanno a volte duri, forse anche un gioco rischioso, affrontando alcuni temi come l'identità, la sessualità, la psiche, la malattia, la società.

Quando bruciano. Quando raccontano le persone nel gioco in cui loro stessi hanno scelto di recitare o di trovarsi.

Fotografie che invitano alla contemplazione e alla riflessione, presentandoci volti e corpi portati con prepotenza all'interno del piano dell'immagine. Quando il ritratto e l'autoritratto sono essere lì col soggetto o con sé stessi, col pensiero, con un tema urgente, cogente, odierno, personale, a volte sociale.

Quando ritratto e autoritratto sono un segreto svelato, alla Paul Strand, alla Otto Emil Hoppé.

Il mondo davanti alla nostra porta. Una riflessione sulla complessità della condizione umana.

Ritratti ed autoritratti che hanno la forza di raccontare, che hanno la potenza della vicinanza, una connessione con un mondo da provare a restituire, tradurre, far risuonare; che offrono naturalezza e capacità critica di riflettere.

La fotografia è da sempre chiamata a raccontare gli uomini, a ritrarne le espressioni e a intuire, dallo sguardo piuttosto che dall’abito, abitudini, status sociale e importanza. Poi si sono cercati frammenti di senso della persona ritratta.

È tra questi frammenti di senso che ci vogliamo muovere.

Una mostra che si interroga - e ci interroga – sulle persone, sui ruoli che scelgono di giocare e vestire ogni giorno, su quelli che si trovano ad abitare senza volerlo, solo … perché è così. Volti e corpi alla ricerca della parte non evidente del carattere del soggetto ritratto, di un sentimento - per quanto duro possa essere - di una qualità interiore. Frammenti di senso.

Perché il ritratto e l’autoritratto sono senso, sono spazio, sono corpo, racconto, una storia, entelechia.

Una sezione è dedicata anche al ritratto in studio e di scena. Sempre con la stessa attenzione: che non fosse uno sterile virtuosismo ma che in qualche modo portasse con sé - o nella foto stessa o nel tipo di approccio del fotografo - un modo intenso e non superficiale di guardare e ascoltare la donna, il corpo, la femminilità, il sesso, lo sguardo, il set, il palco.

AUTORI:

Matteo Chinellato                                                         

Federico Fiorenzani                                                       

Alessandro Sarasso                                                         

Fabio Diena

Nadia Frasson

Patrizia Riviera

Anna Signorini

Nelita Specchierla

Emanuele Cortellezzi

Elisabetta Maetzke

Valentina Antonucci

Stefania Poli

Antonio Fumagalli

AI LEMBI DELL’ASSENZA

Mostra Fotografica Personale

PATRIZIO CIPOLLINI

a cura di Federicapaola Capecchi

OPENING SABATO 18 MAGGIO 2024 ORE 19

dal 18 maggio al 16 giugno 2024

IN COLLABORAZIONE CON CASA MUSEO SPAZIO TADINI

Opificio della Fotografia, Sabato 18 maggio 2024 alle ore 19, inaugura la mostra fotografica personale “Ai lembi dell’assenza” di Patrizio Cipollini, polaroider e fotografo romano.

Un percorso attraverso 140 polaroid, offrendo al pubblico uno sguardo intimo e riflessivo sul tema dell'assenza.

La mostra si propone di stimolare anche una riflessione critica sulla relazione tra la fotografia istantanea e il concetto stesso di assenza … l'immagine istantanea si deteriora nel tempo e i soggetti possono addirittura scomparire, risultare completamente assenti.

La Polaroid piace per la sua istantanea (ma lenta rispetto al digitale) matericità e, nel tempo, può trasformarsi invece in una concreta mancanza.

L'assenza in questa mostra a volte è giocata come negazione della presenza umana, come per esempio nella serie sui sex toys, i papaveri, i pontili e i dittici architettonici o naturali; a volte si muove tra soggetti viventi in spazi quasi astratti o vuoti; altre si veste di forme e posizioni erotiche mancanti della figura completa; altre ancora abita polaroid deteriorate nel tempo in cui quasi tutto o tutto è scomparso. Si propone di esplorare narrazioni personali quanto sociali, ricordando la complessità e la profondità delle relazioni umane. “Ai lembi dell’assenza” si inserisce in un contesto ampio di riflessione, che permea il tessuto della nostra esistenza. 

“Molti lavori di fotografi americani del XX secolo, come Robert Mapplethorpe, Nan Goldin o Sally Mann solo per citarne alcuni, hanno aperto nuove prospettive sull'espressione emotiva, l'utilizzo della bellezza come strumento estetico ed emotivo e l'enfasi sulla fotografia come oggetto fisico. Questi elementi hanno influenzato profondamente la fotografia contemporanea, aprendo spazi di riflessione sul tempo, l’erotismo, la mortalità, l'intimità, la bellezza, l’assenza”. - scrive l’ideatrice e curatrice della mostra Federicapaola Capecchi - “Da qui siamo partiti io e Patrizio Cipollini. Per mesi abbiamo indagato e navigato insieme la mia idea, ispirata dal suo corpo di lavoro di 30 anni e abbiamo trovato molte strade da percorrere … infatti credo questa sarà la prima mostra di una serie”. 

Le polaroid in mostra sono sia cicli che immagini indipendenti.

Vi è anche un lift off.

Il loro argomento varia. Condividono un linguaggio visivo e stati d'animo.

Ciò che le lega nel racconto è la domanda ripetitiva sull’assenza, presenza ed estraneità in relazione al soggetto e allo sguardo che Patrizio Cipollini pone. E un gioco continuo: che a volte il presente non c’è affatto. 

AI LEMBI DELL’ASSENZA

di Patrizio Cipollini

A cura di Federicapaola Capecchi

OPENING 18 MAGGIO 2024 ore 19

aperta al pubblico dal 18 maggio al 16 giugno 2024

dal mercoledì al sabato dalle 15:30 alle 19:30

domenica = chiuso tranne domenica 26 maggio e domenica 16 giugno che invece è aperto per i workshop

lunedì e martedì = solo su appuntamento 

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NORDISK

Mostra Fotografica Personale - SOLO PHOTOGRAPHIC EXHIBITION

ALESSANDRO ROVELLI

A cura DI - CURATED BY Federicapaola Capecchi 

dal 23 NOVEMBRE 2023 AL 13 GENNAIO 2024

from 23 NOVEMBER 2023 to 13 JANUARY 2024

OPENING 22 NOVEMBRE - ore 19  - 22 NOVEMBER - at 7 p.m.

Opificio della Fotografia, mercoledì 22 novembre 2023 alle ore 19, inaugura la mostra fotografica personale "Nordisk" del fotografo Alessandro Rovelli: un viaggio straordinario nel mondo del grande freddo.

Una esposizione che restituisce l'essenza della bellezza e della poesia dello sguardo di Alessandro Rovelli e nascoste nel grande freddo di luoghi come l'Islanda, la Siberia, l'Alaska e la Groenlandia.

Trentacinque immagini che raccontano la maestosità e la fragilità di questi ambienti. La loro bellezza è anche la loro fragilità, in questo momento storico in cui il cambiamento climatico sta mettendo a dura prova il pianeta. Grandi ghiacciai, imponenti iceberg e vaste lande innevate sono elementi iconici di queste regioni remote, ma le temperature in costante aumento stanno portando a un drammatico scioglimento dei ghiacci. Questa trasformazione rapida minaccia anche gli ecosistemi unici che vi si trovano, mettendo in pericolo la fauna e la flora che dipendono da questo ambiente. Chissà se tra qualche anno si potranno ancora vedere immagini come queste. 

Opificio della Fotografia, Wednesday 22 November 2023 at 7 p.m., inaugurates the personal photographic exhibition 'Nordisk' by photographer Alessandro Rovelli: an extraordinary journey into the world of the great cold. 

An exhibition that restores the essence of the beauty and poetry of Alessandro Rovelli's gaze, hidden in the great cold of places such as Iceland, Siberia, Alaska and Greenland. 

Thirty-five images that tell of the majesty and fragility of these environments. Their beauty is also their fragility, at this historic moment when climate change is putting the planet to the test. Great glaciers, imposing icebergs and vast snow-covered moors are iconic features of these remote regions, but steadily rising temperatures are leading to a dramatic melting of the ice. This rapid transformation is also threatening the unique ecosystems found there, endangering the fauna and flora that depend on this environment. Who knows if images like these will still be visible in a few years' time.

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STORMS IN SOULS عواصف في أرواح

Mostra Fotografica Personale - SOLO PHOTOGRAPHIC EXHIBITION

FADWA ROUHANA

A cura DI - CURATED BY Federicapaola Capecchi 

dal 22 settembre al 28 ottobre 2023

from 22 september to 28 october 2023

OPENING 21 settembre - september 2023 ore 19 - at 7 p.m.

Giovedì 21 settembre 2023, in Via Niccolò Jommelli n° 24 a Milano, Opificio della Fotografia apre la stagione espositiva 2023/2024 con la fotografa Palestinese Fadwa Rouhana, per la prima volta a Milano con una mostra personale.

“Le fotografie selezionate, per senso e carattere” - dichiara la curatrice della Mostra Federicapaola Capecchi - “sono il ritmo pulsante di un corpo e di un dolore, quello di un popolo in continua lotta, di identità, di sopravvivenza. Situazione, oggi, che coinvolge sempre più territori e popolazioni, con esodi, migrazioni. Fadwa Rouhana interessata alla vita e al suo significato, parla del rapporto con la propria terra, con il proprio passato e con la propria realtà. Ha sentito la necessità e forse anche il dovere di guardare alla propria realtà, alla propria Patria, a tutta un'esistenza spezzata e trasformata, il volto distrutto di un luogo” 

Cinquantasette fotografie che attraverso l'uso del mosso, della multi esposizione, di velature e sfocati, aprono lo sguardo e la riflessione su molti temi, in una cifra stilistica che permette di avvicinarsi davvero all'animo di Fadwa Rouhana e al suo pensiero. “A volte sento che tutta la mia esperienza fotografica è solo un'eco di un profondo desiderio di visualizzare il mio trauma intrinseco come donna e come palestinese". [Fadwa Rouhana] 

On Thursday, September 21, 2023, at 24 Via Niccolò Jommelli in Milan, Opificio della Fotografia opens the 2023/2024 exhibition season with the Palestinian photographer Fadwa Rouhana, for the first solo exhibition in Milan.

"The selected photographs, in their essence and character" - stated the curator of the exhibition Federicapaola Capecchi - "constitute the pulsating rhythm of a body and of a pain, that of a people in continuous struggle for identity and survival. A situation that today involves an increasing number of territories and populations, marked by exoduses and migrations. Fadwa Rouhana, drawn to life and its significance, speaks of the relationship with her own land, with her own past, and with her own reality. She has felt the necessity, and perhaps even the duty, to gaze at her own reality, at her own homeland, at an entire fractured and transformed existence, the shattered visage of a place."

Fifty-seven photographs that, through the use of motion, multiple exposures, veils, and blurs, unfold the gaze and contemplation over numerous themes, in a stylistic manner that genuinely allows us to approach the spirit of Fadwa Rouhana and her thoughts. "At times, I feel that my entire photographic experience is merely an echo of a profound yearning to visualize my intrinsic trauma as a woman and as a Palestinian". [Fadwa Rouhana]

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E se la strada avesse una storia?

ANGELO FERrILLO MARTEDì 18 GIUGNO 2024 ore 19

Se è vero che per sapere dove stiamo andando abbiamo bisogno di sapere da dove veniamo, per capire l’evoluzione della fotografia di strada oggi bisogna fare i conti con la sua storia.

Chi pensa che si tratti solo di fotografie realizzate in strada, senza una struttura si sbaglia di grosso.

Per poter capire da dove arriva la Street Photography, Opifico della Fotografia ospita il fotografo, docente, photoeditor e curatore Angelo Ferrillo.

Martedì 18 giugno 2024 alle ore 19:00 faremo un viaggio (sotto tutti i punti di vista) dove incontreremo autori, ci immergeremo in aneddoti e ci chiederemo se veramente la fotografia di strada è così semplice come si pensa. 

Angelo Ferrillo

Classe ’74, progettista, amante della fotografia dall’adolescenza, si trasferisce da Napoli a Milano per perfezionare gli studi fotografici con la struttura del linguaggio (Contrasto), un Master in Fotogiornalismo, uno in Photo Editing e Ricerca Iconografica e uno in curatela.

Docente di documentazione (III anno) e street photography (II anno) per IED Milano, di editing per la scuola di alta formazione Creative Campus, di progettazione fotografica, street photography e formazione avanzata presso Orti Fotografici.

Entra a far parte del Direttivo AFIP International (Associazione Internazionale Fotografi Professionisti) nel 2014, del quale in seguito anche Vice Presidente. Attualmente membro del consiglio direttivo Ascofoto. Vicepresidente di DIY.

Progetta immagini per Apple, Google, Giorgio Armani, Fred Perry, Diesel, Gucci, Golden Goose e altri clienti internazionali. Collabora con testate Nazionali ed Internazionali come Elle Decor ed altre del settore del Design.

Giurato e Presidente di Giuria per concorsi nazionali ed internazionali, oltre che vincitore di vari concorsi fotografici sempre in ambito nazionale ed internazionale, al momento si dedica principalmente all’evoluzione del linguaggio e alla visione fotografica, con approfondimenti e studi mirati.

Il suo è un linguaggio che basa la visione sul “lasciare documenti nelle mani dei posteri” e caratterizza il passaggio del tempo, ricerca che lo porta a  realizzare lavori come gli attentati del Bataclan e il Tour de France del 1948.

La sua  fotografia è stata definita da Giovanni Gastel “uno sguardo attento su quello che hanno dentro le persone”.